gold jewelry design latest на компьютер

дизайн ювелирных изделий является искусством или профессии проектирования и создания украшений. Это одна из самых ранних форм цивилизации декорирования, начиная по крайней мере семь тысяч лет до самых старых известных человеческих обществ в Месопотамии и Египте. Искусство во многих формах на протяжении веков, от простого бисероплетения древних времен до современных металлообрабатывающих и огранок известных в современном день. [1]

До того, как статья ювелирных изделий создана, концепция дизайна при визуализации следует подробным техническим чертежи, порожденных ювелирный дизайнером, профессионал, который обучается в архитектурном и функциональном знании материалов, технологий изготовления, состав, истираемость и тенденции рынка.

Традиционные методы ручного рисования и редакционные все еще используется при проектировании ювелирных изделий, в частности, на концептуальном этапе. Однако, переход происходит в компьютерных программах дизайна, как носорог 3D и Matrix. В то время как традиционно ручной проиллюстрирована драгоценный камень, как правило, переводятся на воск или металл непосредственно с помощью квалифицированного мастера, модель САПРА, как правило, используются в качестве основы для резки с ЧПУ или 3D печатным «воск» шаблоном для использования в резиновой формовке или потеряла воск литейные процессы. [2]

После того, как концептуальная / идеация завершена, конструкция оказывается и изготовлена ​​с использованием необходимых материалов для надлежащей адаптации к функции объекта. Например, золото 24K было использовано в древнем дизайне ювелирных изделий, потому что это было более доступным, чем серебро в качестве исходного материала. До 1-го века многие цивилизации также включены шарики в ювелирные изделия. После того, как открытие драгоценных камней и драгоценных камней резки стали более доступными, искусство ювелирных украшений и дизайна сдвинуты. Самый ранний документально драгоценный камень срез был сделан Пресвитер Теофил (с. 1070-1125), который практиковал и разработали множество прикладного искусства и был известным ювелиром. Позже, в 14-м века, средневековые технологии лапидарных стали включать кабошоны и камею. [3]

Ранний дизайн ювелирных изделий комиссии часто составляло благородство или церкви в честь события или в качестве носимого украшении. В структуре ранних методов, эмалирование и чеканки стали стандартными методами для создания декоративных изделий, чтобы продемонстрировать богатство, положение или власть. Эти ранние методы создали специальный сложный элемент дизайна, который позже будет подделать барокко движения в ювелирном дизайне. [1]

дизайн ювелирных изделий остается относительно постоянным в течение многих лет. Основные ссылки, технологии производства, а также материалы из веков назад, до сих пор используется по сей день. Тем не менее, в последнее время быстрое развитие технологий и техники позволили художникам проще альтернативы некоторые из старых методов. Эти достижения также преобразовал значение и социальный вес ювелирных изделий имеет место.

Двадцатый век, когда это рудиментарное изменение отношения общественности к дизайну ювелирных изделий и функции наиболее очевидно. Традиционно драгоценные камни считались священным и драгоценным; Однако, в частности, начиная с 1900-х годов, ювелирные изделия начал быть опред. Кроме того, не один тренд не может рассматриваться как история ювелирного дизайна за этот период времени. На протяжении дизайна двадцатого века украшения претерпел кардинальные и постоянные изменения стиля: в стиле модерн (1900-1918), Art Deco (1919-1929), Международный стиль и органицизм (1929-1946), New Look & Pop (1947-1967), глобализация Материализм и Минимализм. [3] тенденции ювелирного дизайна высоко влияют экономические и социальные состояния времени. Границы стилей и направлений, как правило, сливаются и четкие стилистические разногласия прошлого труднее увидеть в течение двадцатого века.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jewellery_design
Иконка Дизайн по Freepik